Grupo 9 3ºD

Grupo 9 3ºD

viernes, 27 de abril de 2012

TEMA 5 LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL: CONCEPTOS BÁSICOS


INTRODUCCIÓN

El documento tratado en este tema es “Herramientas del lenguaje visual” escrito por M. Acaso. Tratan sobre las herramientas que podemos utilizara en el lenguaje visual.

RESUMEN

En este documento, se trabaja y desarrollan todas las herramientas relacionadas con el lenguaje visual. En primer lugar señala que este tipo de herramientas pueden ser de dos tipo:

  1. Organización.
  2. Configuración.

Dentro de las herramientas de organización tenemos el tamaño, lo cual debe de ser lo primero que se debe de señalas. Los criterios de selección de la herramienta de tamaño, son: el impacto psicológico, el efecto de notoriedad y la comodidad de manejo o de ubicación. Estos tres elementos, afectan de manera decisiva al significado total de la representación. Como segunda herramienta, encontramos la forma, la cual determina los límites exteriores del material visual. Existen dos tipos de formas, que son: naturales (irregulares y onduladas) y artificiales (regulares y rectas). Este documento también nos muestra cuales son los tres niveles de selección de los recursos formales, estos son:

  1. Selección de la forma del producto visual como objeto.
  2. Selección de la forma del contenido del producto visual.
  3. Selección de la forma del espacio que alberga al producto visual.

En tercer lugar, aparece el color, el cual es una herramienta visual cargada de información, por lo que constituye una de las herramientas más importantes para transmitir significado. Existen dos tipos de colores: colores-pigmento (Cian, amarillo y magenta) o colores-luz (Rojo, verde y azul). En cuanto a las características del color, afirma que ahora transmitir un mensaje es imprescindible dominar tres aspectos relativos al color, que son: luminosidad, saturación y temperatura. En este documento, también encontramos criterios para la selección de un color, entre los que destacamos: contenido simbólico, calendario comercial, etc. También encontramos como herramienta, la iluminación, la cual transmite significado en dos niveles:

  1. Tipo de iluminación que elige el autor con el contenido intrínseco del propio objeto.
  2. Tipo de luz para ilumina el objeto desde el exterior.

Otra herramienta, también muy importante, es la textura, la cual se puede denominar como la materia de la que esta constituido un producto visual, así como la representación visual de cualquier materia. Existen dos tipos de textura: la  textura del soporte y la de los materiales. En este documento también menciona un tercer tipo de textura que estará a medio camino entre las dos anteriores que la denominaremos textura ficticia.



OBJETIVOS

  • Reconocer cuales son las herramientas de configuración.
  • Reconocer el tamaño en una obra determinada.
  • Captar la forma de una obra determinada. Conocer sus tipos (orgánicas o artificiales).
  • Interpretar el color de una obra. Conocer sus tipos (color-pigmento y color-luz).
  • Conocer la iluminación dentro de una obra determinada.
  • Reconocer e interpretar la textura dentro de una composición. Conocer sus tipo (en el material de soporte y en el propio soporte).

CONCLUSIÓN

En este tema tenemos una gran diversidad de herramientas sobre el lenguaje visual, las cuales tendremos que saber aplicar a la hora de enseñar a nuestros alumnos.
Cuando conocemos las distintas herramientas sobre el lenguaje, podremos apreciar el arte que producen artistas y también obtener un significado sobre una obra, y un punto de vista distinto al que podíamos tener en un principio.

jueves, 26 de abril de 2012


TEMA 4


INTRODUCCIÓN

Los documentos tratados en este tema son “ARTE, EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD” de Juan Carlos Arañó Gisbert, en el cual se intenta dar una valoración objetiva a la creatividad y el otro documento es “ESTRATEGIAS PARA UNA ENSEÑANZA CREATIVA” de Llillian M. Logan y Virgil G. Logan. 



RESUMEN

El primer documento nos expone que el arte desde una perspectiva social, es un fenómeno de  carácter universal que afecta a todas las personas, grupos sociales y culturas. Por lo tanto, está vinculado a los modo de transmisión cultural, de este modo vemos el arte como un elemento de expresión. Entonces definiremos educación artística como conjunto de experiencias vividas llevadas a cabo por el profesor en un aprendizaje significativo, es decir a partir de un conocimiento previo de los alumnos. Por otro lado definiremos creatividad como la libertad de acción, como la capacidad de sacar de la nada. El concepto y el término de creador/genio ha evolucionado hasta llegar a que no solo el artista es creativo. Y que esta es posible en todos los campos de la producción humana. 


Por lo tanto llegamos a los 4 tipos de conducta creadora:

·         Conducta que no acepta límites: extensión de los temas.
·         
      Conducta inventiva: creación de temas o formas nuevas.
·        
           Conducta que supera los límites: elaboración de temas y formas enteramente nuevas.

·      
          Conducta organizadora estética: construir un todo coherente, armonioso y equilibrado.


En el segundo documento “ESTRATEGIAS PARA UNA ENSEÑANZA CREATIVA” nos expone como la creatividad cambia en los niños y que es a partir del cuarto grado donde se le empiezan a imponer normas y pierde su creatividad, posteriormente cuando tiene las normas de conducta las vuelve a recuperar y con ello vuelve la confianza en si mismo. Ahora resumiré un poco la como es un niño altamente creativo:
·         Preescolar:  la creatividad esta en el punto culminante y por lo tanto demuestra interés en muchas y variadas actividades y experiencias.
·         Escuela primaria: tiene la habilidad de ver las cosas desde un punto de vista nuevo, prefiere trabajar individualmente, no consigue especialmente unos resultados académicos sobresalientes.
·         Adolescente: resultados sobresalientes, leen mucho, organizados, responsables, puntualidad, tienen un liderazgo social.

Por otro lado podemos identificar en la escuela una serie de talentos como: artístico, musical, literario, dramático, líder, mediante una serie de características en las cuales destacan por encima de los demás.
Los problemas de los niños altamente creativos son: retraimiento, hipersensibilidad e inconformismo.
Algunos de los consejos que se les da a los padres de los niños creativos son:
·         Animarle cuando quiera crear
·         Llevarle a oír música entre otros

OBJETIVOS
  •  Tener una educación artística de calidad en nuestro sistema escolar 
  • Motivar e incentivar al alumno creativo.
  • volucrar a toda la comunidad educativa en el desarrollo del alumno creativo.




CONCLUSIÓN

Mientras la educación y el arte se manifiestan en nuestra cultura en términos de oferta y consumo, la educación artística no dejara de ser un mero adorno de nuestro sistema escolar. Y por lo tanto, tenemos que incentivar al niño para que desarrolle su imaginación sin secar las raíces de su creatividad.







martes, 24 de abril de 2012

TEMA 3: MODOS DE VER.John Berger

TEMA 3: MODOS DE VER. John Berger.

Introducción

Este trabajo está realizado sobre uno de los ensayos que compone el libro "Modos de ver" de John Berger.

En este tema vamos a ver cómo los diferentes instrumentos de visión diversifican la unidad de las obras de arte.


Resumen

El comienzo del tema nos habla de los diferentes instrumentos de visión como la cámara de televisión, la cámara fotográfica,  etc.... y cómo estos instrumentos han ayudado al hombre a que su vista llegue dónde nunca antes había llegado, a descubrir cosas y también a destruir otras.

Los instrumentos de visión anteriormente nombrados no permiten observar, contemplar, analizar, interpretar e interiorizar las obras de arte en su unidad ya que estos instrumentos distorsionan la forma de interpretar las obras de arte, segmentan su totalidad y varian el color, tamaño, luminosidad, etc....

John Berger, creador del programa "Modos de ver" muestra a través de una cámara de video las obras de arte en su totalidad, sin redacción, sin interrupciones ni comentarios, sólo la obra.
De esta manera pretende acercar a todos los telespectadores las obras de arte en su unidad.

En este libro se afirma que el sentido de la vista aparece antes que el habla.
Esta es una afirmación con la que el grupo está totalmente de acuerdo ya que el el sentido de la vista aparece en todo ser humano antes de la capacidad de hablar.
El hecho  de que la vista aparezca antes de el habla ayuda a la creación de la realidad de cada uno, puesto que la visión está en una actividad continua de aprendizaje.

Otra de las afirmaciones de este libro es que a veces lo que vemos no tiene relación con lo que sabemos. Un ejemplo de esto es que nosotros sabemos que el sol gira alrededor al planeta tierra, sin embargo no lo vemos actuar así.

Todas las representaciones e imágenes representan la forma de ver de la persona que la crea, pero para el que la contempla el significado puede no ser el mismo por su diferente forma de ver las cosas.

Ligado a los modos de ver las obras de arte está un tema que como futuros docente y estudiantes de esta asignatura nos interesa bastante, y es la relación que existe entre el arte y la educación.
En estudios realizados y publicados en la revista L'Amout de I'Art, son las personas con estudios superiores las que más visitan los museos de arte, siendo las personas sin estudios los que menos visitan estos lugares.

Como futuros docentes deberemos enseñar a nuestros alumnos los deferentes modos de ver el arte y como contemplar las obras de arte independientemente del grado de estudios que tengan.

Objetivos

  • Iniciar un proceso de averiguación.
  • Aprender a ver, mirar y observar.
  • Apreciación de las obras de arte originales.
  • Conocer los diferentes modos de ver.

Conclusión

La conclusión que este grupo extrae del tema "modos de ver" es que las obras de arte deben ser vistas como tales, en un contexto adecuado para contemplar e interiorizar la unidad de la obra y que las reproducciones fotográgicas o grabadas sólo muestran una parte de ellas, distorsionando y destruyendo la unidad y originalidad de las obras de arte.














lunes, 23 de abril de 2012

TEMA 2

INTRODUCCIÓN

Los documentos tratados en este tema son “La belleza como proporción y armonía” y “Lo feo, lo cómico, lo obsceno” escritos por Umberto Eco. Estos temas giran en torno a la apreciación artística y los diferentes juicios críticos y de valor a lo largo de la historia.

RESUMEN

A lo largo de la historia las diferentes culturas sobre todo la occidental, ha tenido diferentes puntos de vista sobre la representación del cuerpo humano y los órganos sexuales. 

En la cultura Clásica no hubo problema en representar los atributos sexuales, había incluso un dios llamado Príapo que se solía representar con un enorme falo. Con la llegada del cristianismo y a lo largo de la Edad Media hasta llegar al Renacimiento hubo un gran pudor en representar los órganos sexuales.

Se estiló en las diferentes representaciones artísticas la crítica o la sátira hacia los más humildes o rústicos, destacando especialmente su fealdad. Quedando así lo feo, lo cómico y lo obsceno a las  manifestaciones populares y autorizadas por las jerarquías durante las fiestas carnavalescas.

En la segunda parte del tema, se destaca que los artistas de todos los tiempos han tenido muy en cuenta la proporción, y es por ello que tanto en arquitectura como en escultura y pintura se establecieron, a lo largo de toda la historia, una serie de relaciones de medida que nos acerca al concepto de proporción.
El cuál hace referencia a la relación entre las dimensiones de dos o más partes de un todo, o entre las partes respecto a su totalidad; además se identifica con las relaciones de tamaño que guardan unas formas con las formas de su entorno.
Los artistas buscaban la belleza a través de la proporción y de la armonía. Durante toda la historia, las proporciones de todas las obras artísticas se han basado siempre en conceptos geométricos y matemáticos, así como en su función.
Se juzgaba que una cosa era bella si esa cosa estaba bien proporcionada, es por eso el por qué desde la antigüedad la belleza se identificó con la proporción.

Ya por último, indicar que la noción de simetría era considerada por los clásicos como fundamento de la perfección.


OBJETIVOS
                        
Utilizar el arte para crear humor y entretenimiento.

Hacer de forma divertida una crítica popularizada.

Representar la naturaleza humana. 

Comprender y transmitir la belleza de las obras artísticas.

Reconocer  la importancia de la proporción en las formas artísticas.

CONCLUSIÓN

Podemos afirmar que a lo largo del tiempo y el transcurrir de los siglos la percepción de la belleza, la armonía, la proporción, la transmisión de sentimientos, así como los valores o el carácter moralizante de las obras artísticas ha ido cambiando y reciclándose, dejando a los ciudadanos actuales una guía a cerca del pensamiento, las ciencias, la sociedad y las costumbres de cada época.

sábado, 21 de abril de 2012

TEMA 1

INTRODUCCIÓN

Procederemos a trabajar los documentos del tema 1, titulados:La educación artística o la pervivencia de una paradoja y "Educación artística: propuestas para la formación del profesorado en los nuevos estudios de grado". Escritos por Elvira Martínez y Carmen Alcaide, respectivamente. Tratan el tema de la falta de formación por parte del profesorado en Educación Artística y de la importancia de la misma en la Educación y formación docente.


RESUMEN

En general solemos considerar lo creativo y lo artístico como una sola cosa, parece que sólo los artistas pueden ser creativos.
Visión actual de la Educación Visual y Plástica es debido a dos causas:
- Primera causa es que, dentro del curriculum, tiene una actividad marginal y señala dos claves:  
  • La poca valoración social de lo artístico tiene una valoración social marginal.
  • La poca valoración pedagógica de los lenguajes expresivos en comparación a las áreas instrumentales o de “conocimiento”.
- Segunda causa, no considerar la actividad plástica como el producto de la utilización de un lenguaje. Esto se debe a dos razones:
  • La falta de preparación de los docentes en Educación Artística 
  • La disparidad de criterios, la confusión conceptual, pedagógica y didáctica.
Necesitamos docentes formados en Educación Artística para poder desarrollar las competencias que contiene esta asignatura. Tenemos una carencia muy grande en el área de E.A, esto se debe básicamente a la falta de formación inicial de los maestros y profesores en áreas estético-expresivas. La falta de formación nos lleva a una limitación de horas impartidas en las asignaturas tratadas. 
Es necesaria una adaptación del Espacio Europeo Superior, lo que sería una buena oportunidad de generar nuevos Planes de Estudio más acordes tanto con las necesidades académicas como laborales actuales.
En la actualidad, se afirma, que hay una demanda importante de estudiantes en cuanto a E.A, pero a su vez una escasa oferta. 
Finalmente los documentos  nos ofrecen propuestas de títulos mediante los que se pretende proporcionar a los futuros docentes especialistas en artes, una educación interdisciplinar, favoreciendo su desarrollo artístico y pedagógico.

OBJETIVOS
  1. Mejorar el desarrollo artístico y pedagógico de los educadores.
  2. Favorecer la formación de los docentes en el ámbito artístico.
  3. Proponer estudios dedicados a la Educación Artística (Música y Plástica).
  4. Intentar cambiar la valoración social sobre la Educación Artística.

CONCLUSIÓN

En este grupo, llegamos a la conclusión de que para que un docente pueda alcanzar una formación completa se le debería de preparar en todos los ámbitos educativos, y no sólo en unos cuantos, dado que de esta forma su formación será más bien incompleta. 
Estamos totalmente de acuerdo con lo tratado en estos documentos, ya que, como futuros decentes vemos necesario llegar a alcanzar una formación integral, es decir, ser profesionales, ser competentes en nuestra profesión y creemos que según esta planteado el sistema educativo no la alcanzaremos, muy a nuestro pesar, dado que esta situación nos perjudicará muy a corto plazo.

martes, 17 de abril de 2012

Componentes del blog

Estefania Moltó Albaladejo
Juan Andrés Navarro Cecilia
Vicent Pérez Blat
José Antonio Munuera Sáez
José Antonio Sanmartin Martínez
Jaime Meseguer Sánchez