¿QUE TE INSPIRA UN CUADRO?

"La sagrada familia del pajarito"

El cuadro “La sagrada familia del pajarito” de Murillo, para mi representa el modelo ideal de familia cristiano, en un primer momento no encontraba el llamado pajarito pero durante la observación lo descubrí entre las manos del niño Jesús, que para mi simboliza el espíritu libre de los niños y que debemos cuidar todos.

"Las grupas"

En este cuadro “Las grupas” de Joaquín Sorolla,  en mi opinión representa la grandeza del pueblo valenciano ya que están todos tanto campesinos como los hombres montados a caballo vestidos con sus mejores galas, y van cargados de alimentos, pero también observando detenidamente el cuadro puede ser que se este celebrando una fiesta posiblemente de origen religioso ya que los que sostienen los estandartes con la bandera autonómica parecen ser religiosos.

"El jardín"

Este cuadro de José Benlliure “ El jardín”, para mi representa el resurgir de las flores, la primavera , la alegría, la diversión, todo esto representado por los colores vivos y cálidos que hacen mas alegre aún la obra. Por otro lado todo este amplio abanico de flores me da la sensación de variedad de flores distintas y por lo tanto de combinación de flores y colores.

Vicente Pérez  Blat

MUSEO DIOCESANO DE ARTE SACRO, EN ORIHUELA.

Tuve la oportunidad de asistir dos veces a dicho museo; la segunda vez fui con alumnos de 3º ciclo de primaria, y nos explicaron todas las obras que habían. Voy a destacar las tres que más me gustaron y explicaré las sensaciones que me producen cuando las veo.

1- San Miguel Arcángel, cuyo autor es Paolo San Leocadio.

Este cuadro transmite el poder de superioridad que tiene la serenidad, la dulzura y la belleza que se representa en San Miguel, frente a la fealdad y maldad, que se representan por el dragón y el demonio que están pisados por el Arcángel. Se demuestra el poderío de lo bueno frente a lo malo, predomina el bien por encima del mal.

2- La tentación de Santo Tomás, cuyo autor es Velázquez.

El cuadro representa el momento en el que cae de rodillas Santo Tomás, mientras un ángel lo sostiene y otro se dispone para colocarle el lazo blanco como símbolo de la castidad, después de haber rechazado a una mujer tentadora que huye, como se puede observar al fondo de la imagen.

Dicho cuadro me transmite una sensación de debilidad, es decir, todos nos encontramos con momentos de tentación, la cual supone cometer un pecado. A la vez que me transmite la sensación de fortaleza, es decir, cada día nos encontramos con oportunidades de hacer algo que no está bien, pero tenemos que ser fuertes y pensar las cosas muy bien para no caer en la tentación y no cometer un pecado.

Me recuerda al momento de Adán y Eva con la manzana, la tentación de Eva por morder la manzana, cuya acción fue un pecado.

3- La diablesa, cuyo escultor fue el escultor Nicolás de Bussy.

Esta escultura sale todos los días de Semana Santa en las procesiones, en ella se encuentra representada por encima de un esqueleto, del mundo y de la figura del diablo, la cruz de Cristo.

Lo que transmite esta figura, es el triunfo de la Resurrección de Cristo frente a la tentación y la muerte del ser humano, la maldad del diablo y los placeres terrenales. La divinidad está por encima de todas las cosas y el poder de Dios es superior a cualquier maldad.

JOSE ANTONIO SANMARTÍN MARTÍNEZ

Ramón Gaya, por Jaime

Este fin de semana, he visitado el museo Ramón Gaya, situado en Plaza Santa Catalina, en el centro de la ciudad de Murcia. A continuación comentare tres cuadros de la exposición: 

- Moreras en la Alberca:

Esta obra representa un paisaje de la huerta murciana, concretamente en la pedanía de la Alberca. En ella se ve el cielo despejado, y la vegetación propia de la zona. El autor no utiliza trazos firmes y claros, sino que utiliza trazos grandes y sin detallar los objetos.

Es una obra que me trasmite tranquilidad, porque utiliza colores claros, todos los objetos tienen una relación y representa un paisaje de la tierra murciana. Siento alegría y felicidad de ver como un pintor murciano, dibuja su tierra. Esa tierra donde yo he nacido y me siento orgulloso de ella. 

- La acequia: 

Esta obra se asemeja mucho a la anterior, ya que trata también un paisaje de la huerta murciana, como son las acequias, que trasportan el agua para los cultivos.

Es una escena que me trasmite tranquilidad. Se aprecia el curso del agua es lento, lo representa esa vida en la huerta, una vida tranquila, distinta a la de la ciudad, que puede ser estresante. Creo que he escogido tanto esta obra, como la anterior, porque me recuerdan a mi infancia, donde estaba rodeado de vegetación como los naranjos, limoneros, moreras,… con acequias que comunicaban los campos.

- Autorretrato:

            Esta tercera obra, se aprecia el rostro del pintor Ramón Gaya. La pintura me trasmite  soledad, ya que está solo, las flores están apagadas, los colores son más fríos en el decorado. Es una escena en la que el pintor se pinta un autorretrato, en ella se ven unas flores, ligeramente caídas y da la sensación de que el pintor está en su vejez. 

Jaime Meseguer Sánchez

Y a ti, ¿qué te dice el arte?

El cuadro que podemos observar y que ha sido objeto de análisis es “La Adoración de los pastores” de Murillo.  

Este cuadro me inspira paz y tranquilidad. Me hace surgir los más hondos y profundos sentimientos espirituales y religiosos, puesto que es de temática religiosa.  Me transmite una inmensa dulzura todos los gestos y miradas, aunque principalmente destaco la de la Virgen hacia el Niño. También vienen a mis pensamientos las reuniones y el calor familiar en la Navidad, el colorido de las calles y el tradicional montaje del Belén.  

Este segundo cuadro tiene por titulo “Vieja friendo huevos” de Velazquez. 

 He elegido este cuadro porque me fascina. Es de la llamada época sevillana del autor y es casi como una fotografía tomada in situ del gran realismo que muestra. Particularmente, me transmite pobreza y humildad. Se puede apreciar también la sencillez y el reflejo de una condición social desfavorecida.  Otra imagen que me viene a la cabeza contemplándolo es a mi abuela cocinando en vasijas de barro para toda la familia.  

En tercer lugar, presento una escultura del magnifico escultor murciano Francisco Salcillo. 

Se trata de “La Dolorosa”.  

Esta maravillosa y espectacular obra me produce una sensación de pureza inmensa. De ella se pueden percibir los sentimientos de dolor y de angustia de una madre ante el sufrimiento y la muerte de un hijo, pero al mismo tiempo con la esperanza y la confianza de que no es el final. Sus brazos abiertos te invitan a un abrazo tierno y consolador ante las bajezas, miserias y penurias de la humanidad y sus lágrimas nos reflejan la mejor forma de aliviar el alma.   

Juan  Andrés Navarro Cecilia

Con respecto a esta obra de Velazquez, se trata de un enano de la corte de Felipe IV al que se le dio el nombre de el Niño de Vallecas, apodo que no se corresponde con su verdadero nombre Francisco Lezcano.

Esta obra me transmite sentimientos negativos, entre los que destaco soledad, tristeza e incluso marginación. Bajo mi punto de vista, el autor, retrata la tristeza o la desesperación de una persona acomplejada. A judgar por los colores empleados, dudo mucho que se puedan hacer interpretaciones muy alejadas de la mía, dado que, estos colores sólo pueden indicar una cosa, tristeza.

 

Esta obra fue realizada, de nuevo, por el mismo autor del cuadro anteriormente presentado y comentado, Velazquez. En él nuestro autor representa la figura de Felipe III.

Esta obra me inspira todo lo contrario a la anterior. Me transmite grandeza, poder, dominio, superioridad. El autor lo pinta con colores que indican lo que he señalado, colores como el rojo, que simboliza fuego, poder. Siempre colores oscuros, remarcando las sombras, lo que indica el papel tan importante que ejercía la persona representada.

JOSÉ ANTONIO MUNUERA SÁEZ

3ºD

MARC CHAGALL

Hola compañeros.
Me gustaría comentaros  cosillas del viaje a Madrid. A pesar de la paliza del bus  la estancia en Madrid y la visita a los museos han merecido la pena.
El primer lugar que visitamos fue el Museo Thyssen-Bornemisza. Aquí vimos la exposición de Marc Chagall. Este artista expresa sus sentimientos, emociones y vivencias a través de la pintura. En sus obras fleja las influencias que ha recibido a lo largo de su trayectoria artística.
Las obras que más me han gustado de Chagall han sido:

La casa gris, 1917.                                           La casa azul, 1920.

El motivo por el que me gustan estos cuadros es por como reflejan el estado de ánimo en el que se encontraba el artista al pintar la casa en la que vivió.

En la obra La casa gris el artista refleja tristeza y pena. Sin embargo La casa azul refleja más alegria.

La Virgen de la aldea, 1938-1942.

La sensación que me transmitió este cuadro en cuanto lo vi fue de tranquilidad y paz. Esta obra  es una representación de la tradición cristiana y fue pintada mientras huía de los nacis. En mi opinión lo que refleja el Chagall es el deseo de paz por su pueblo.

Al principio de la exposición de las obras de Chagall todos los cuadros resultan extraños pero poco a poco se van conociendo los elementos que utilizaba y lo que significaban. También es importante conocer la vida del artista ya que en sus obras reflejan su vida, sentimientos, influencias de otros artistas, épocas y técnicas.

Estefanía Moltó Albaladejo